Sommes-nous prêts à catalyser l’industrie du livre en République dominicaine et à placer nos cultures au centre de la scène littéraire des Caraïbes ?
Après plusieurs mois d’absence dans cette série d’essais que j’ai écrits au fil des années sur notre secteur, je reviens avec des observations renouvelées et des conclusions plus fermes sur notre capacité à dynamiser la circulation des livres en République dominicaine — et sur des découvertes récentes qui exigent des actions.
Lors de l’édition 2025 du Festival de Escritura Dominicana (FESD), j’ai relevé des éléments décisifs pour bâtir — ou rebâtir — une industrie du livre viable ici. Après ma visite à la Foire internationale du livre de Guadalajara en novembre 2024, il est devenu évident que le problème en République dominicaine n’est pas tant un système d’édition défaillant que une complaisance chronique : une fête récurrente qui nous pousse à célébrer sans progresser. Cette festivité nous a empêchés de prendre les mesures stratégiques et tournées vers les affaires nécessaires pour former un écosystème culturel et entrepreneurial compétitif.
L’échec ne réside pas principalement dans la façon dont la culture est perçue comme commerce par les éditeurs, les libraires et les distributeurs. Plutôt, l’échec réside dans la manière dont la littérature et l’art sont largement conçus — surtout par ceux d’entre nous qui dirigent et vivent au sein de cet écosystème culturel — et dans la façon dont nous avons entretenu nos relations au fil des décennies.
De mon point de vue, trois obstacles majeurs bloquent une circulation efficace des livres — et, par conséquent, la lecture — tant localement que au-delà de nos frontières :
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L’absence de structures organisationnelles robustes à travers les unités culturelles, publiques comme privées.
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Un financement insuffisant — tant public que privé — qui est indispensable à une gestion culturelle soutenue.
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Le facteur humain : les personnes qui mettent en œuvre les politiques et les projets culturels. C’est l’élément décisif pour obtenir des résultats.
Je propose ce que j’appelle le leadership artistique — ou diriger la gestion de l’art : une approche holistique, pratique et actionnable de la gestion culturelle. Elle exige une conception organisationnelle solide, des méthodes claires et des flux de travail bien définis, une meilleure performance des équipes, des systèmes d’information internes et des processus disciplinés — exactement les caractéristiques d’une industrie à haute performance. Si les littératures caribéennes (y compris Porto Rico, Haïti, Cuba et Venezuela) veulent innover et faire un bond décisif en visibilité et en lectorat, nous devons professionnaliser la manière dont nous gérons la culture.
Rendre plus professionnelles les personnes qui dirigent les institutions culturelles n’est pas un luxe optionnel ; c’est une condition préalable à une croissance catalytique. Alors pourquoi a-t-il été si difficile d’adopter les pratiques de gestion modernes dans un monde globalisé ? Parce que la culture résiste à être moulée par le « business as usual » ; et parce que nous avons toléré le manque d’organisation comme s’il s’agissait d’une tradition.
La culture dans les Caraïbes est une force systémique et volatile : elle va de haut en bas, va et vient. Tous ceux qui y participent en dépendent — et pourtant nous avons échoué à réinventer nos infrastructures littéraires. Chez CuentaRD et au FESD, nous voyons ceci clairement : notre culture ne décolle pas parce que nous ne nous engageons pas dans le travail acharné et discipliné qui soutient la croissance. Nous répétons des erreurs élémentaires comme si elles faisaient partie du folklore — « élémentaire, mon cher Watson » — et cette complaisance freine le progrès.
Cette composante humaine représente le plus grand risque. Comment le besoin même de « bien faire les choses » peut-il devenir l’obstacle à la croissance ? Parce que les initiés restent piégés par leurs propres conflits et schémas. Le talent et la capacité existent ; ce qui nous manque, c’est la volonté d’affronter les dysfonctionnements internes, de repenser les processus et de bâtir des structures capables de s’adapter à l’échelle.
En fin de compte, la seule métrique qui déverrouillera le développement culturel de ces pays — y compris la République dominicaine comme étude de cas — est simple : plus de lecteurs et des lecteurs de meilleure qualité. Nous devons léguer aux générations futures une culture où la lecture et l’écriture font partie des habitudes, des disciplines et des refuges. Cela nécessite une infrastructure tangible : une gestion professionnelle, un financement soutenable, des objectifs mesurables et des programmes qui créent des lecteurs tout au long de la vie.
Pouvons-nous, à court terme, avancer vers des étapes d’innovation réelle dans la littérature dominicaine ? Allons-nous finalement choisir la stratégie plutôt que le ritualisme, l’organisation plutôt que l’improvisation, et la responsabilisation plutôt que de simples intentions?
Le temps du débat poli est terminé. Si nous voulons que la littérature dominicaine — et la littérature caribéenne au sens large — étende sa portée, nous devons arrêter de traiter la culture comme une fête perpétuelle et commencer à la traiter comme une industrie qui mérite rigueur, investissement et leadership. C’est la seule voie pour observer des augmentations significatives de production, de circulation, de lectorat et d’impact culturel durable.
Êtes-vous prêts à avancer ?
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Par Roxanna Marte
Agent littéraire, Responsable culturel, Écrivaine
Autores del Caribe Literary Agency
Fondatrice du FESD
Directrice culturelle du projet littéraire CuentaRD
